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邁入第六屆的「台北國際數位內容交流會（Digital Taipei）」，今年活動主題為「移動年」（Always & Everywhere），動漫產業發展的探討也是活動內容之一，本屆「國際論壇」的keynote講座邀請到海內外諸位貴賓參與，其中《鬼燈的冷徹》製片中武哲也，與《鬼燈的冷徹》導演鏑木宏先生特別抽空接受媒體們的聯訪。 
鏑木宏（左），以及中武哲也（右）
Q：日本有許多跟妖怪有關的動畫，像《鬼太郎》之類的作品是用妖怪及非人類的角度去闡述，《鬼燈的冷徹》是否有比較特殊的地方呢？ 中武哲也：雖然兩部都是關於妖怪的作品，在製作之前有先參考過《鬼太郎》，原作本身風格帶有黑暗面及恐怖感，但在動畫改編上這部份比較沒那麼重。《鬼燈的冷徹》也是有原作，動畫的改編時間與漫畫連載進度大概差距兩至三年，內容描述地獄的日常生活，也具有時事的成份，這是部深夜動畫，比較偏給成人看的內容、不是小孩子觀賞的動畫。
Q：對於台灣的動畫產業是否有什麼看法與建議？ 中武哲也：來的這幾天有接觸到這業界的一些工作人員，談話的過程觀察到台灣動畫市場跟以往來說有提升的趨勢，各國國民性不同，台灣的話工作上是比較積極。
Q：可以談一下兩位進入業界的契機為何？ 鏑木宏：一開始就讀的是專門學校，但沒有唸畢業，因為專門學校和動畫公司都在老家附近就順勢進去，比起唸專門學校，家人說乾脆就在公司邊做邊學、還有薪水領，之後就從基層開始做起、慢慢往上爬。 我是東京出身，找工作比較沒有壓力，讓我有機會在滿多動畫大師的門下學習。進入業界時還是賽璐璐作畫的時代，我擔任助手、人手不夠時都要親手下去做，也多虧那段時間的磨練才能熟知動畫製作的流程。 在這樣的環境不知不覺度過3年的時間，之後著手協助動畫的演出工作，剛好那段期間開始從傳統的製作方式轉換進入數位化的時代，那時因為自己尚在學習階段，很順利的銜接兩種作畫方式。動畫製作從大量的人工參與慢慢轉變成以數位化作業處理，整套流程都要了解。後來專精數位化製作的人越來越多，跟這些人的專業相比，覺得自己突出的只有演出的部份。其實在日本動畫界並不是什麼都要會，只要對某項專精就有機會。 中武哲也：我是從專門學校畢業，仔細一想這個業界幾乎都是專門學校的學生，我畢業後進入Production I.G待了12年，擔任過幾部動畫的製作。製作《雙面騎士》時認識了鏑木先生直到現在，在2012年成立WIT STUDIO，開始製作《進擊的巨人》以及《HARU》這些動畫作品。
Q：在動畫界待了許久的時間，除了之前談過技術上的不同外，是否有觀察到日本動畫產業的成長與衰退。 中武哲也：現在日本動畫作品增加到非常多，以前的動畫大多由原先既有的作品來改編，現在動畫本身就是原作，日本用非常積極的方式這樣做。當然也不是說原本由漫畫、小說改編的方式就此消失，兩者是並存的，說穿了就是大家想賭一把，用不同的方式來成功。
Q：有沒有考慮用台灣相關的文化為題材來製作？ A：我非常喜歡台灣，假如有這機會的話，可能會設定一個偶像來到台灣，但這好像跟《超時空要塞》有點像（笑），把這一套帶來台灣也可能是滿有趣的一個方向。《超時空要塞》、《勇者鬥惡龍》、《FINAL FANTASY》這些系列作作品，業界的大家都在絞盡腦汁想著下一代有什麼新的、可以把腳本相互融合的點子，若這其中有什麼可以套入進來的話也不是不可能。 另外，看到台灣的街景讓我想起了《攻殼機動隊》。台灣跟日本的空間感不同，應該是可以用一些很帥的方式來表現台灣相關的題材，也許可以用另一個角度來表現中國和台灣的關係，若找到一個好的劇本家，就可以用更有力的方式來呈現。譬如動畫設定兩個對立的國家，有美少女出現串場，然後結局傳達戰爭是不好的。
Q：兩位是如何保持對製作動畫的熱情？ 中武哲也：在動畫產業工作也可以接收得到其他相關產業的訊息，我會進而接收這些再帶入自己的作品裡，在其他產業得到感動後再回到自己的本業就會努力的完成工作 鏑木宏：之前一直在協助別人演出，當了導演之後許多東西都是沒有碰過的，對我來說是一種挑戰，譬如如何指導聲優配音、劇本上的修改，將這每一小塊逐一拼成自己的作品，其實光做這些就沒有時間去思考累這件事，因為數位化作業是靠每位工作人員專業分工進行的，當成品一個一個繳交回來時，心裡真的是非常感激大家這麼幫忙。
Q：兩位自己製作的多部作品中，印象最深的作品是什麼？ 中武哲也：個人印象最深的是Production I.G時期製作的《雙面騎士》（シュヴァリエ），當時在WOWOW的收視率不佳、不太賣座。這部是以高品質的規格製作、在工作人員心中是非常高水準的作品，到現在還是希望《雙面騎士》可以受大家喜愛。 小編：台灣喜歡這部作品並COSPLAY的人不少，因為是歷史悲劇，不少動畫迷希望可以做另一個HAPPY ENDING，收錄在DVD-BOX的話可能會不錯～ 中武哲也：喔！原來如此!!喔！原來如此!!（恍然大悟貌說了兩次） 鏑木宏：這部的第 19 話是由我當導演， 8 年前的事吧… 中武哲也：今天光知道台灣有這麼多人喜歡這作品，已經很滿足了。 鏑木宏：自己印象最深的作品則是在Production I.G做的《只想告訴你》（君に届け），原作是少女漫畫，有收到過台灣播出時的海報，那個時間點少女漫畫題材的動畫沒有說很多，那時做了之後就陸續有了，做完這部作品後大家的感想都是滿正面的，所以很有滿足感。故事本身是比較開朗的故事，所以製作心情上不會太過沉悶。
Q：鏑木宏先生說《只想告訴你》是第一部執導製作的少女作品，想請問對於將少女漫畫動畫化的感想。 鏑木宏：這部的取向是女孩子，其實製作時我完全不了解女孩子的心情，到底要做到什麼程度算OK，這之中的平衡點不太會拿捏，若按照自己的想法進入那個角色，那個角色應該就會變得很奇怪，過程中有和原作漫畫家討論過，基本上自己以第3人稱客觀的角度來製作的話比較能呈現角色的特色。
Q：做完動畫之後有比較了解女孩子在想什麼嗎？ 鏑木宏：一直都不了解呀～而畢竟做一個題材比較明亮的作品，心情上會比較愉快，若結局是不好的心情就會往下掉，所以自己盡可能想做比較開朗題材的動畫。
Q：相較於之前做過的作品，《進擊的巨人》和《鬼燈的冷徹》對兩位來說困難點是在哪裡？ 中武哲也：原作有它的畫風特色，移植到動畫的轉換過程是其困難點，由於漫畫是靜態的呈現，立體機動裝置的行動過程具有相當的獨特性，這部份花了許多時間思考該如何呈現，還要找到能表現出這樣感覺的工作人員進來，中間每個環節皆充滿困難性。因為如此辛苦，《進擊的巨人》故事情節中的恐懼感和危機感整個彌漫在公司裡，STAFF的大家就是以戰戰兢兢的心情去製作這部動畫。 鏑木宏：動畫進入作畫製作之前都會把大概的分鏡送到這邊，由於我負責分鏡的確認，若修的地方太多會造成製作時間受到壓迫，這就是困難之處，也是最痛苦的地方。 中武哲也：但這樣的辛苦只要受動畫迷歡迎就覺得一切都值得。
Q：最後請兩位對台灣的粉絲說幾句話。 中武哲也：WIT STUDIO公司接下來會製作多部優質的動畫，希望台灣的動畫迷可以喜歡，也請大家記住我們公司的名字。 鏑木宏：周遭有許多的夥伴支持著，以我個人來說希望可以做出跨國際的作品，來傳達更多東西。 中武哲也：我最近開始看《凡爾賽玫瑰》了。 鏑木宏：也太晚了吧!!
Q：為何會看呢？ 中武哲也：《凡爾賽玫瑰》一直很有名，其中一定有個核心的原因，最近我一直在思考是什麼東西，想確認的關係，在想這樣的題材轉換到現代再做一次或重新改造的話會怎麼樣。畢竟這是一部經典的悲劇，若套入到現代來講很可能會大受歡迎，這是我最近即使掛病號時仍一直在想的事。 翻譯詢問：在台灣接受採訪和在日本接受採訪，感覺有什麼不一樣嗎？日本是不是比較正經，台灣讓人比較輕鬆。 鏑木宏：在日本接受採訪氣氛較嚴肅，心裡會想著哪些話不能講、心裡先刪掉，講話時需要技術並很小心，若講出了某些話語會讓人覺得自己無腦，所以會慎重的選取要說的詞句。 感謝兩位接受我們的採訪。 來源：Animen新聞部 | 
發表於 2014-9-15 09:04:10
